El Fugitivo

  Me gusta El Fugitivo. Me gusta bastante El Fugitivo. 

 Este año cumple 30 añazos una película a simple vista sencilla y rutinaria pero que enseña, a un ojo atento, varios aciertos que la diferencian y la hacen sobresalir frente otras pelis de su mismo corte.

 Pongámonos en situación, estamos a finales de los 70 y un tal Arnold Kopelson es el encargado de ir moviendo un proyecto que traiga de vuelta una serie de mucho éxito de mediados de los años 60. Las andanzas del doctor Richard Kimble habían sido un acontecimiento muy importante en EEUU y ahora este buen hombre tenía entre ceja y ceja convertirlas en una película de éxito.

 El proyecto da vueltas y vueltas y suenan actores de todo tipo, Kevin Costner, Adam Baldwin... el caso es que llegamos a  principios de los 90 y el elegido es nada más y nada menos que Harrison Ford. 

 Para la dirección se elige a un semidesconocido, Andrew Davis, y para acompañar a la estrella nos traemos a Tommy Lee Jones,  que no era el actor importante que sería después de esta peli y que acababa de hacer de villano(cojonudo) en Alerta Máxima con Davis, Juliane Moore y unas cuantas caras conocidas(Joe Pantoliano es quizás el más famoso). El guión pasa por 50 manos y hay bastantes acreditados, lo cual nos debe hacer reflexionar sobre como hacer que algo tan sencillo como es esta historia pueda funcionar es tremendamente difícil. Es un tema que me apasiona porque vengo defendiendo desde hace mucho que hacer cosas complicadas está chupado comparado con hacer cosas sencillas.  Ser capaz de sintetizar, resumir, meter en el juego al público de que las reglas son las establecidas en el universo de la propia obra y que no se planteen ciertas incongruencias o que éstas no estropeen la experiencia, es de un talento descomunal.  

La música , muy eficiente y discreta, es de James Newton Howard.

 El caso es que la película, si lo piensas es tremendamente sencilla. Tenemos al doctor Kimble al que vemos que le han asesinado a la mujer, es  declarado culpable y condenado a pena de muerte. Mientras lo trasladan a prisión hay una fuga, escapa y se dedica a probar su inocencia mientras es perseguido por los U.S. Marshall. 

 Sin embargo, como decía,  en ella podemos encontrar una serie de virtudes que a mi modo de ver la hacen excepcional.

La primera que se me viene a la cabeza es que ésta es una película fundacional. Entre ella, El Silencio de los corderos(1992) y la posterior Se7en(1995) forman una curiosa fuente de inspiración que ha poblado las televisiones los últimos 25 años. En ellas están las bases de series como CSI,Major Crimes, Mentes Criminales, Castle, Bones.... ad infinitum. En el caso de El Fugitivo es la dinámica de grupo del grupo de investigadores. La cotidianeidad, lo mundano, el humor y la camaradería entre ellos. Hoy lo vemos y lo notamos como algo normal y típico, pero no lo era tanto. No desde luego en un grupo tan grande. Lo habitual sería una pareja de polis pero un grupo como los que después veríamos en tv hasta aburrirnos, no.

 Otra característica importantísima en El Fugitivo es que si lo piensas, el villano no importa. Es casi un don nadie, no es ni relevante. Nos pasamos casi toda la película buscando al manco pero el manco solo es un matón. El villano es (spoiler alert)  el amigo de Kimble, al que hemos visto un par de veces antes.  

Es una decisión consciente, claramente consciente. Tanto es así que el actor elegido para el papel sustituyó a Richard Jordan al que días antes de empezar el rodaje se le detectó un tumor cerebral (moriría al cabo de unos meses). Ni el fallecido, ni el elegido, Joeren Krabbé , son conocidos. 

Pero , ¿por qué es ésto relevante? Pues porque  en casi cualquier película, y más en las de este corte, lo que se hace es construir un personaje principal potente y un villano también potente. Bien sea un malo malísimo , bien sea un personaje bueno al que le dan un giro final imprevisto que te vuele la cabeza. Aquí no. Es, claramente irrelevante.

En El Fugitivo te presentan a Richard Kimbel desde el minuto cero como una victima. No hay atisbos de duda, desde el principio sabemos que es inocente. Empatizamos con él, no es esa clase de peli que te pone en la tesitura de saber si él fue o no el responsable del crimen. Es blanco, puro y bueno sin aristas. Es un personaje tan bueno que en situaciones de riesgo propio se pone a disposición de terceros(le vemos ayudar a varios policías que están en riesgo de muerte o cambiar un mal diagnostico de un niño en un hospital, mientras está siendo cercado por la policía.

 Y en vez de presentarte a ese villano lo que hacen es presentarte a su némesis, el Marshall Gerrard, interpretado por Tommy Lee Jones.  El marshall es un personaje brutal, desde que sale en pantalla desprende carisma por los cuatro costados. Lo controla todo, es un tipo duro que no falla, aparentemente no tiene sentimientos y solo quiere hacer su trabajo.

En otras circunstancias, en muchas, en casi todas, un personaje así sería presentado como el enemigo de nuestro protagonista. Nos caería mal y estaríamos deseando que fracasase pero este no es el caso. Tenemos dos protagonistas positivos, con carisma, luchando entre ellos. Es algo muy poco habitual.

Tenemos otra cosa que me gustaría destacar. Cuando hablaba de Los Inmortales decía que esa película tiene una frase. Una frase que todo el mundo recuerda y eso es algo que no  hay dinero que pueda comprar. Aquí no tenemos frase, pero tenemos un guión que nos presenta tres momentos muy bien construidos para llegar a un climax (de esos momentos) brillantes. 

 La escena de la fuga del autobús y el tren. Decía que la película tiene 30 años, pues temía que revisionándola, la escena del tren me pareciese una chufla. Pues no. La escena del tren es la hostia , lo era en su día y sigue siéndolo. La razón: estamos en el 93, año en el que se estrena Parque Jurásico. Si esta peli la hacen  unos años después esa escena estaría hecha con protoefectos digitales y hoy daría vergüenza ajena, pero no. Estrellaron un puto tren y por lo tanto sigue siendo la leche.

 La persecución por la presa y Richard Kimbel tirándose desde lo alto. Es quizás el único momento de suspensión de la realidad de la película y sin embargo funciona muy bien. Ahí también tenemos un famoso diálogo, no tan potente como una frase icónica, pero buena:

- Soy inocente.

- No me importa.

 pero lo que si que es icónico es el momento del salto. Curiosamente, eso hoy se ve regular. Se nota que tiran un muñeco, bastante.

Y después tenemos una escena, menos memorable que las otras dos pero que para mi define a este cine que hoy es IMPOSIBLE.

 Richard  está en una cárcel, visitando a un preso e investigando para encontrar al manco y en ese escenario se encuentra cara a cara con el Marshall. Escapa por unas escaleras. Richard está cojo(por lo visto Harrison Ford se torció un tobillo durante la producción y lo aprovechó para ir renqueante todo el tiempo. Si te fijas cojea todo el rato de una manera muy natural y queda genial) y baja las escaleras a duras penas. Detrás va Tommy Lee Jones, que ya de joven daba el pego de viejo cascado. Son 30 segundos bajando escaleras con la música de Newton Howard casi haciendo mickymousing(ese efecto por el que la música acompaña una acción, por ejemplo, se cae un actor y suena un tambor) y acelerando la música. Al final , con un montaje cojonudo, Kimbel se escurre y escapa mientras las puertas de la cárcel se cierran, a la vez que Gerrard dispara y las balas se incrustan en el cristal antibalas delante de la cara de Kimbel. 

 Es una escena de acción que me parece trepidante y que hoy no veríamos así. Vivimos en otra época donde si quieres presentar una peli de acción que quiera romper la taquilla deberás hacerlo a través de una serie de piruetas visuales y físicas que arrastren al público solo viendo el tráiler. No digo que eso sea malo, ni nuevo, siempre lo ha habido, pero creo que por el camino estas otras películas han ido desapareciendo fagocitadas por la espectacularidad de las otras. Una pena.

Por último, Juliana Moore aparece acreditada como uno de los actores más importantes de la película. Pero sale un minuto en pantalla. Está jovenzuela y siempre pensé que esa acreditación era sobrevenida. Como sale ahí haciendo un papelito pero ahora es conocida pues la ponemos en el cartel promocional. Pero no. No es así. 

 A Juliana Moore se la contrata para hacer un papel más importante en la trama. Ella, en el corte final, es la doctora que descubre que Kimbel , haciéndose pasar por un celador, ha cambiado el diagnóstico de un niño salvándole la vida y avisa a la policía. En la idea original ella iba a ser el interés amoroso de Kimbel con muchos más minutos en pantalla. Eso se quitó. No hay ni rastro.

 Hay otra doctora en el corte final, que también sale en dos escenas, que también se iba a presentar como interés amoroso del viudo pero fue el propio Ford quien decidió que aquello no tenía sentido. Viendo la película hoy y sabiendo esto, ves las escenas y si que puedes notar algún rastro de aquella intención original. Sin saberlo, como me pasaba a mi hasta hace muy poco , pensaba que era una colega que sentía admiración hacia él y nada más.

A donde voy es que en esta película, NO HAY INTERÉS AMOROSO ALGUNO. Algo IMPOSIBLE DE VER y que, joder, le sienta de maravilla a la película. De lujo.

La peli va como el all bran  en el sistema digestivo, por un tobogán. Te la comes y sin darte cuenta ya está todo fuera. Es suspense, es acción, es aventura, personajes chulos....para mi es un ejemplo, que tristemente pocas veces se sigue, de como hacer una historia que funcione y mole.

 No creo que sea una peli muy recordada aunque en su día pegó con muchísima fuerza y a la vista está que tenemos mil y una referencias en la cultura popular...que coño hasta Leslie Nielsen hizo su versión cómica de El Fugitivo.

Fue la tercera más taquillera de su año, después de Parque Juráisco y la sra Doubtfire del insoportable Robin Williams.

Tommy Lee Jones ganó el Oscar, y su carrera despegó justamente, porque es un actorazo. La academia
y los premios se olvidaron de Ford como es costumbre. Nadie hace mejor que Ford de Ford pero es que aquí, además de hacer eso que hace tan bien, muestra muchos otros registros, está estupendo.

Lo dicho, El Fugitivo, mola.

John McTiernan: Yipi kai yei mother fucker

 Dicen las malas lenguas que Arnold Schwarzenegger fue el único al que le gustó "Nómadas" (1986) película que resultaba ser la presentación en sociedad de John McTiernan.

Lo cierto es que es una película olvidable con Pierce Brosnan pero algo vio Arnie en la puesta en escena y eso convirtió a McTiernan en el director elegido para la fabulosa "Depredador" (1987).*

* guau, que tío más cachas

Gustos al margen , Depredador es un espectáculo ejemplar y solo cabe comparar lo que hacía Arnold hasta ese momento y compararlo con Depredador.

 La peli es un éxito que lleva a Mctiernan al siguiente proyecto de la FOX, una película sacada de un libro que venía a ser secuela de una peli de los 60 que interpretó Sinatra, quien por cierto , tenía los derechos y le ofrecieron interpretarla(con la esperanza que los mandase a paseo, cosa que hizo). La peli fue "Jungla de Cristal"(1988). Con la última opción para el papel principal, un actor cómico de Tv, no se esperaba el éxito arrollador y que ha acabado por convertirla en peli de culto, cima del género.

De ahí nuestro protagonista, se fue a rodar " La caza del octubre rojo" (1990), casi nada al aparato. Vaya tres peliculones, que además funcionaron de maravilla en taquilla.

Con tres éxitos a sus espaldas, tres películas que estarán en muchas listas entre las mejores de la década,  McTiernan se embarca en una historia de aventuras más pausada "Los últimos días del edén" (1992), que recupera lo invertido, no es un pelotazo en taquilla pero lo cierto es que es un película algo olvidada pero muy buena

. Luego llegará la FABULOSA, "El último gran héroe" (1993), que curiosamente funciona bien en taquilla pero mal en critica. Algo inexplicable porque pese a ser una rara avis, es divertidísima.

Sin tiempo para que decaiga, la carrera de Mctiernan se embarca en lo que voy a calificar como una OBRA MAESTRA y una de las mejores películas de acción jamás rodadas. "Jungla de cristal: La venganza"(1993)

De ahí solo se puede bajar, imposible subir, pero Mctiernan, que se vuleve a reunir con un Pierce Brosnan, ahora siendo una estrella y  cumple con creces con otra peli ejemplar, un remake:"El secreto de Thomas Crown" (1999)

Es curioso, han repetido con McTiernan Schwarzenneger , Brosnan, Willis, Connery... 

Y aquí, ay aquí, pasa algo que va a determinar el futuro personal y profesional de John Mctiernan de una manera trágica.

En el mismo año que estrena el secreto de Thomas Crown, estrena también El guerrero nº13. 

El guerrero nº13 está basada en un libro de Michael Crichton(un Michael Crichton en la cumbre de su éxito) además el escritor era productor, y esto es muy importante.

La historia es una suerte de versión de Beowulf, que por lo visto Crichton había visualizado como algo ligerillo, para toda la familia. Mctiernan rueda una peli llena de acción y sangre y a Crichton no le hace gracia. Decide cambiar todo, remonta la peli, rueda un nuevo final y cambia al compositor. La peli que se presenta en cines, que por cierto ME FLIPA, no  es la de Mctiernan, aunque la firma. Sale muy mal de aquello, muy quemado. Además la peli no funciona en absoluto ni en taquilla ni mucho menos en critica.

Unos años más tarde se mete a hacer un remake de la más que cuestionable "Rollerball"(2003). Ya la original era bastante mala, el remake no iba por buen camino. Pero Mctiernan tenía la idea de montar un desfase sangriento y temía que el productor le hiciese lo mismo que Crichton y no se le ocurrió otra cosa que contratar a un investigador privado

El investigador privado fue un tal Anthony Pellicano, que tenía fama de “resolver problemas” en el mundillo de Hollywood. Pellicano pincha el teléfono del productor y contacta con McTiernan lo que no saben es que el productor se da cuenta y lo denuncia. Interviene el FBI.

La película se estrena(por cierto, el productor mete mano e incluso dicen que  borra digitalmente sangre y la sustituye por sudor). Además se da la circunstancia de que antes del estreno, McTiernan manda la peli a Harry Knowles , que en ese momento, principios de siglo, lleva la página web más exitosa de cine del mundo, Ain´t cool News. Recuerdo, recuerdo como si fuera ayer el reportaje de Knowles. Yo veía aquella página de manera diaria, y recuerdo que decía algo del tipo : Amo a McTiernan, es un tipo increíble y muy amable, pero Rollerball es un desastre de película. La verdad sea dicha, la peli es un horror y ya lo podéis comprobar en el mismo trailer. Dura 2 minutos y te acaba doliendo la cabeza.

Aquella quizás pase por ser una de las primeras veces en las que una opinión online afectase al estreno de una peli.

La peli se pega un hostiazo, pero es que la peli es muy mala. Es el primer patinazo de verdad de Mctiernan. Acto seguido rodaría la eficiente "Basic"(2003), con Travolta y Samuel L Jackson. Buena peli, no genial, pero buena. Y ahí, con solo 49 años se acaba la carrera de McTiernan.

Pasaron los años y en 2006 McTiernan, es interrogado por el FBI y él niega relación alguna con Pellicano, sin saber que el FBI tenía audios que lo incriminaban. En resumen, estaba jodido. No solo por espiar a un productor, lo cual además de ser un delito le cerraba las puertas de la industria, si no por mentir al FBI.

Fue condenado a 4 años de cárcel. El caso se alargó por jaleos que hubo con alguna prueba y los abogados pero al final pasó por la trena y a pagar una multa enorme. Estuvo un año en una cárcel federal de baja seguridad, para él fue un autentico infierno. Problemas de salud y depresión.

A mediados de la década pasada, McTiernan, que ahora cuenta con 69 años, quiso retomar su carrera. Un par de proyectos que nunca salieron , hizo varios cortos y ahora, parece que para este año puede estrenar una peli de Ciencia Ficción “Tau Ceti Four” con Uma Thurman...aunque hace demasiado que no se sabe nada de ella.

El caso es que tenemos un director joven que se marca un arranque de carrera con Depredador, Jungla de Cristal, La caza del Octubre Rojo, El último gran héroe, La jungla 3 y otro buen par de pelis y que con 49 años se le acaba la carrera de manera abrupta por meter la pata en el momento equivocado.

La verdad es que es una historia poco conocida y un director que merecería mayor reconocimiento. Creo que tiene el respeto de frikis y gentucilla pero no de la industria en general y a mi, personalmente, incluso en sus trabajos más mundanos( El guerrero nº13, Thomas Crown, Basic, Los últimos días del edén) demuestra que es un superdotado tras las cámaras.

Ojalá haya redención para él, que eso gusta mucho en Hollywood.

¿ Dónde te metiste, Trevor Berbick?

 Es posible que cuando me puse a recopilar historias del boxeo, principalmente de los pesos pesados, hubiera hablado de este Trevor Berbick.

 Tranquilos, no vengo a daros la chapa con la típica historia de superación o el auge y caída,  tan habituales en estos casos. Mi intención es después de poner en contexto al público, ya que este Berbick no es especialmente conocido, contar una  anécdota acompañada de un grafico video.

 Berbick fue un peso pesado de origen Jamaicano que tuvo su momento en los 80. Hoy, y por eso me acordé de esta historia, es la efeméride de cuando protagonizó uno de sus grandes momentos. 

 En 1981, un 11 de diciembre, venció a un Muhammad Ali en plena decadencia. Alí acababa de recibir una paliza brutal contra Holmes en lo que parecía ser su ultima pelea, pero retirarse siempre es jodido. Alí decidió subirse al ring una vez más con sabe Dios que  intención, si por dinero, por seguir compitiendo o porque aquello era su vida...pero se subió. Y tuvo que hacerlo en Bahamas porque nadie le dejaba hacerlo en USA. Siempre se ha dicho que el daño cerebral en Ali era evidente. 

 En un combate feo, Berbick gana a los puntos y al día siguiente Ali anuncia su retirada definitiva

https://youtu.be/l5cLb5jc48U

Berbick, sin ser un grande, estaba en la pomada. Fueron buenos años y  en 1986 se convierte brevemente en campeón del mundo al derrotar a Pinklon Thomas. Y digo brevemente porque poco después llegó Mike Tyson. 

En el video que adjunto se puede ver el resultado de la pelea, en el que es uno de los KO más famosos de la historia. Mi comentario técnico es "menuda hostia".

https://youtu.be/sdWatf2ldj8

La carrera de Berbick fue cayendo poco a poco hasta que llega el motivo de este post. 

A finales de los 90, el nombre de Berbick aun tiene algo de peso por haber sido el último en derrotar a Ali. Una empresa de wrestling japonesa que organizaba peleas,  lo contrata para luchar contra un luchador de MMA(artes marciales mixtas). ¿Parecía buena idea? NO. Pero es que además de ser una idea pésima...

...Berbick fue allí sin saber aparentemente a que iba aquello, no tenía ni pueñetera idea de a que se enfrentaba y desconocía las normas. A la primera patada que le soltó el rival empezó a preguntarse donde se había metido. Son 4´ de sufrimiento que recomiendo ver, con el final más lógico y bochornoso.

https://youtu.be/ru8DzzSBq2s

Como epitafio decir que Berbick falleció joven, en el 2006.  Al salir de su casa le asaltaron y le partieron la cabeza con un machete. Según parece fue su sobrino por una disputa de tierras.

 Tal vez sea poca cosa para resucitar a nuestro querido PATO pero dar una pulsación cada cierto tiempo significa que sigue con vida.

Otra Vida (Another Life) y los ombligos espaciales

 Ombligos, abdominales, pectorales, escotes, dientes brillantes y perfilados como si el mismísimo Miguel Ángel los hubiera esculpido en sus bocas.

"Another life" de Netflix, a primera vista llama la atención porque parece un proyecto de eugenesia donde la belleza y la perfección casi han desterrado a los imperfectos, aunque, como veremos, alguno queda, seguramente como vestigio de un pasado que deseamos no vuelva a nosotros.

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Cojamos los documentales del canal discovery del espacio,  Encuentros en la tercera fase,  Alien, Interestelar, Star Trek, Horizonte Final, Arrival, V, 2001, Marte....que coño! si hasta podemos encontrar una velada referencia a la estrella de la muerte de Star Wars, lo metemos en una batidora y sacamos un producto de ciencia ficción que por ser, es interesante y que me imagino, quien lo escribió, o hizo el tratamiento del mismo, estaba satisfecho y excitado por verlo en pantalla.

No he podido dejar de ver la serie durante un minuto sin estar pensando que yo podría haber parido  la trama . Porque, maldita sea, todo lo que hay en ella, me gusta. Parece algo hecho para mi. 

Por resumir: en un futuro próximo, unos 50 años, una nave extraterrestre llega a la tierra y aterriza convirtiéndose en una especie de mineral gigante

Desde la tierra tratan de abrir un canal de comunicación con los aliens pero también mandan una nave espacial en dirección a la estrella de la que proceden, que es Canis Majoris(  a unos 3000 años luz)  Obviamente, la tecnología ha avanzado mucho y tienen la posibilidad de llegar allí en unos meses.

 Esa es la trama . Dentro de la serie encontraremos referencias más que evidentes a todas esas películas y series que antes citaba  Además, visualmente es perfecta.

Y digo :" joder, ésta es mi mierda , ésto es para mi.".

 Pero ahora pasamos al desarrollo de la historia, a la selección del cast y a una serie de mensajes modernos.

El cast: la protagonista, indudablemente, es Katee Sackhoff (aka Starbuck, aka Bo Katan) que luce un físico propio de un deportista de alto nivel.

Después está su marido y una tripulación de veinteañeros irritantemente guapos y de todos los colores y tendencias sexuales.

Todos son muy, muy, muy guapos y están peinados de maravilla. El estilista de esta serie debería recibir un premio porque desde luego aquí no se mueve un pelo sin que el director lo decida. Es gloria bendita ver los peinados de esta gente.

 Todos tienen unas abdominales flipantes que , aunque están en el espacio consiguen enseñarnos todo el tiempo. Hay alguno que incluso con una camiseta se le notan.

 Yo empezaba a percibir  algo raro en la serie cuando veo que en una escena van a reparar unas tuberías  de la nave y entra una chavalilla que  dice "ummmmm que calor hace aquí" y se quita la camiseta. Si veis la serie vais a ver más sujetadores que haciendo la colada.

Como decía, aquí hay más colores que en una caja de 24 de plastidecor, no falta ni uno. Y todas las posibilidades sexuales perfectamente representadas. El médico es un transexual de unos 20 kg que me he dado cuenta , es incapaz de hacer nada relacionado con la medicina y protagoniza la rcp más bochornosa que he visto en mi vida(de verdad, la escena  exacta es :15´30" del episodio 9 T1  y es para verla en bucle) y que se enamora del único miembro de la tripulación feo. 

Bien, esto no es una novedad, lo hemos visto en infinidad de productos y lo primero que a uno se le viene a la cabeza es Hugo de Lost. Este también es un hombre robusto, pero aquí destaca por vestir mal, tener un aspecto poco higiénico y sobre todo  ser un torpe. Desconozco si la intención era empatizar  con el público, buscando un personaje  más humano que el resto, pero lo que consiguen es insultar a todo dios.

 El tema es que dentro de la nave, con los problemas típicos que os podéis imaginar en una misión así, pues todos se enrollan con todos. Aquello se vuelve más una serie de instituto que una serie de ciencia ficción espacial. Empieza haber celos y cuchicheos. Hablan mucho de sus sentimientos. Durante el viaje, y quiero dejar claro que a la vez que todo esto sucede, ocurren las típicas cosas de la ciencia ficción, descubren su sexualidad, toquetean con las drogas y se desinhiben y muestran mucha, mucha carne y suspiran constantemente. Hay un limite de suspiros que uno puede soportar y esta serie lo sobrepasa.

Me gusta una chavalita que es la jefa de dos técnicos, que está ridículamente caliente como una mona desde el principio y les tira los trastos a lo bestia ...  hasta que decide enrollarse con los dos a la vez. Hay un dialogo MARAVILLOSO en el que ella le pide una llave inglesa a uno de los chicos y él le dice "estás segura que quieres ésta?" a lo que ella responde "creo que sé muy bien lo que quiero". No sucede, no llega a suceder pero en mi cabeza ella se gira después de decir eso , mira a la cámara y levanta las cejas.

El esperpento hormonal de la serie llega a su cenit cuando en un episodio , recordemos, en medio del espacio, los guionistas se las ingenian para crear una situación en la que de repente están en medio del comedor y éste se convierte en una discoteca.  Todos bailando y restregando sus cuerpos de manera que avergonzarían a los habitantes de Sodoma. Y cuando parecía que aquello no podía superarse , la protagonista es capaz de acostarse con lo que vendría a ser el Hal9000 de esta serie.

 Me dejo infinidad de pequeños momentos que son de vergüenza ajena nivel dios, me viene ahora a la cabeza cuando este medico transexual le dice a su novio, que va a una misión donde se va a jugar la vida "oye, ¿ qué hacemos esta noche?¿ Te parece si nos damos uno  de esos masajes que no acaban nunca? O  diálogos que no tienen ni pies ni cabeza que solo sirven para hacernos ver que un personaje es gay, por ejemplo: Un chico le dice a otra "Sé que estás triste porque tu novio ha muerto" y ella le responde "eso lo dices porque tu novio está muy vivo en la tierra"  por si no te ha quedado claro que es gay, acaba la conversación con un tajante "no es mi novio, es mi marido". Pero de estas joyas esta repleta la serie.

 Miren, entre las  series que he visto últimamente están; homeland, fargo, Star Trek Discovery, Sabrina(que buena era la primera temporada y que degenere)... y todas ellas están decididamente protagonizadas por mujeres. Todas. Y en mayor o menor medida, no había pensado en ello hasta ayer.

En esta serie absolutamente todos los puestos de mando están interpretados por mujeres. Ella es la jefa de la nave y los sub-cargos que hay dentro de la nave están dirigidos por mujeres. En la tierra, el marido es el que lleva el contacto con la nave alien pero , la jefa es una mujer. 

Esto es irrelevante, y lo es cuando está bien hecho. Hace poco veía la escena de Mandalorian donde tres tías se llevan todo el rock and roll del episodio final , cargándose a todo dios, y en nunca pensé que aquello era forzado o poco creíble (de hecho ni me di cuenta que eran tres mujeres la primera vez que lo vi. Simplemente eran tres personajes). Aquí es lamentable, poco creíble e irritante. El primer obstáculo  es lo forzado que resulta todo, pero el verdadero problema es el fallo en el casting.  Me resulta agotador estar sometido constantemente a todos estos mensajes.

Por otro lado, es llamativa la fina línea que hay entre hacer una situación como la que se vive en la tierra  sea como en Encuentros en la tercera fase o La llegada o lo que se puede ver en las pelis de tarde de la 6 un fin de semana. 

 El tipo, muy bien peinado(aquí todo el mundo va muy bien peinado) lleva barba, pero no como el gordo, lleva barba como un tipo genial. Viste con ropa vaquera y tiene unos ojos azules que ya los quisieran para sí las Lebensborn, dirige todo el tema de la comunicación con los extraterrestres y en realidad parece un experimento en el jardín de su casa. 

Todo es ridículamente cutre hasta el punto que un día llega allí un senador y cansado de que no se actúe, acelera todo el proceso para tener contacto con la nave y cuando puede tenerlo decide ponerse ropa militar y entrar rifle en mano. Es absolutamente delirante.

 Realmente es una serie que me ha puesto de los nervios casi desde el minuto 1 y la he visto(porque no tenía otra cosa que hacer) porque en el fondo, la historia que había detrás de todas esa trapallada adolescente, me gustaba.

 Me gusta pensar que quien la escribió esperaba algo muy diferente y que cuatro ejecutivos con un algoritmo decidieron hacer mejoras.

 Es altamente molesta y desagradable. Hacía tiempo que algo no me hacía decir tantas veces de una manera negativa "joooooder...no me creo lo que estoy viendo" .

 Es una serie muy vergonzante. Pero hay que darles el merito de conseguir enseñarnos tantos ombligos en el espacio, nunca pensé que fuese posible.

Demasiado Hype matou ao hobby, praceres culpables e unha caída libre

Empecemos polo Hype... ultimamente vexo hype en tódolos sectores de ocio, e kilos e kilos de oferta, con comentarios como "imprescindible", "inmellorable", "non a podes perder", etc... 

Comencei a sufrilo nos xogos de mesa. Dende fai uns anos os lanzamentos son innumerables, xogo tras xogo, tódalas temáticas posibles, dende guiar mariposas, ver paxaros e cociñar sushi  ata conquistar lonxanos mundos, pasando polos típicos de construír pirámides, cidades, castelos, reinos... 

Comentario que non podes atreverte a negar é "os xogos de mesa melloraron moitísimo nos últimos anos, agora os deseños son moito máis puros, moito mellores que os xogos do 2000 ou 2010".  

NON O SOPORTO. E máis cando as mesmas persoas logo elixen a reedición do Brass como mellor xogo do ano, ou póñense a babear pola versión deluxe do 7 wonders.

Pero esta estratexia comercial (non dubido que é isto), tamén a vexo nas series. "As series son moito mellores agora", sónavos? hai 74593731 series novas, todo o mundo recoméndache series, series, series... é imposible velas todas, é máis, é imposible lembrarse de todas as que che recomendan.  E supoño que no cine, na música e nos videoxogos pasa o mesmo, pero estou tan desconectado que non o sufro.

Isto está xerando o efecto contrario en min, cóllolle manía á metade dos xogos que van por ese camiño, sen sequera probalos (por exemplo, odio o Wingspan, é un feito, non creo que poida disfrutar xogándoo). Outros os probo e, bahh, son máis bonitos, pero de verdade creo que teñen a mesma calidade que o Puerto Rico. O único bo é que entre os miles de xogos, sempre hai un que se adapta a ti moito mellor, pero para atopalo hai que sumerxirse no lodo.

Pois coas series pásame igual. Coa falta de tempo dame pereza ver algunhas que sei teñen 5, 6 tempadas. Con Netflix, cando non sabes que ver, empezas a moverte polo catálogo e, en lugar de empezar unha, a metade das veces cánsome de buscar a "serie perfecta" e non vexo nada.

Fai pouco ía ver Dark, antes de que a recomendación chegase da xentuza que frecuenta estas terras e as de Yo Odio. xa vira algunha crítica positiva e, cada vez que abría Netflix, aí estaba, chamándome. 

...ía ver Dark... 

...abrín Netflix....

...e o primeiro que apareceu nas recomendacións foi Umbrella Academy. Chamoume e dinlle. Falando de viaxes no tempo, disfruteina coma un anano, sorprendido polas montaxes musicais e a pouca seriedade coa que se trata a si mesma. Recoñezo que non é unha obra mestra, pero vinna cun verdadeiro pracer culpable, como quen disfruta vendo unha peli de terremotos ou formigas asasinas nunha tarde de domingo. Veredicto. Gustoume moito.

Terminei The Umbrella Academy e, coas boas referencias da Planta, da Mente Purulenta e posteriormente do Obispo, lanceime a ver Dark.

Os primeiros capítulos parecéronme boísimos, cun ambiente que roza o terror, e unha música inquedante que aumentaba a tensión ambiental. Esa sensación foise diluíndo a medida que se descubría a historia e aparecían novas personaxes. Pero a serie seguía estando moi ben. Sentíndoo moito, a serie empeza a complicarse,  a darlle voltas ao argumento, a entrelazar todo e a todos, e, en lugar de resultar unha sensación de "que listos!", a sensación é de "todo vale". Non me gusta. Estou á metade da terceira tempada e vai en caída libre. Cada vez apetéceme menos vela, quero terminala, pero estame a costar. Onte vin o primeiro de Lovecraft Country e gustoume moito, prefiro ver o segundo que o S3E6 de Dark, mala sinal. Para min, Dark vai en caída libre: